• 1957: nacido en Döbeln

• 1974 - 1982: Abitur y profesor estudian en Leipzig con asignatura de arte, asistente de arte

• seit 1982: Profesor, enseñando también en arte

• 1983 - 1986: Miembro del círculo de pintura y dibujo en Halle bajo la dirección del pintor, artista gráfico y profesor de dibujo de M.L. Universidad de Halle Ulrich Bewersdorff

• 1984/1986: Participación en dos exposiciones en Halle, mercado "Torre Roja / cultivo de vidrio hasta 2004" con obras gráficas

• 1998/1999: Participación en el curso de arte "Zufallstechniken" de la Kunsthochschule Berlin - Weißensee

• 2011 - 2013: pintura con la artista Marianne Schäfer en los alrededores de Müggelheim                     

• Noviembre de 2015 - enero de 2016: Exposición "Beate Bohne, Paisaje - Retrato - Naturaleza muerta, pintura al óleo" en el club del pueblo "Old School" Alt Müggelheim 21 (19 pinturas al óleo)

• Marzo - mayo de 2018: participación en una exposición en la galería "Landgalerie - Mark  Brandenburg, 15236 Petersdorf, Briesener Straße 2

 

 

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Desde mi más tierna infancia, mi padre y mi tío abuelo me apoyaron, que dibujaba y pintaba.

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Bajo la dirección de Ullrich Bewersdorff, aprendí principalmente el dibujo de desnudos y retratos, así como la fabricación de madera y linóleo.

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En 2011, M. Schäfer, una pintora de Berlín, me llevó a sus lugares de pintura favoritos y me mostró todo lo que es importante para pintar con pinturas al óleo afuera en el paisaje.

Todavía me gusta pintar en la naturaleza, pero también en el estudio. Si me gusta el tema, no me dejará ir. Combino la técnica del esmalte con el estilo impasto de la pintura. Además del pincel, uso un cuchillo de pintura, una espátula o simplemente mis manos.

Lo más importante en mis fotos son los colores para mí. Si no crean una cierta tensión, la imagen no está terminada para mí. Para que eso no suceda, siempre hago algunos estudios de color antes del motivo actual.

Cada vez más me gustan los formatos más grandes, en los que utilizo principalmente lienzos imprimados como fondo de pintura. Entonces, una obra encargada para el Puerto de Hamburgo ya estaba pintada con las dimensiones de 100 cm x 50 cm por mí.

Por supuesto, mis modelos a seguir son los "Viejos Maestros", que sobornan con sus representaciones realistas, los Impresionistas, que me abren los colores en toda su paleta, muchos Expresionistas, que me estimulan a centrarme en lo esencial y a muchos artistas contemporáneos con sus ideas refrescantes. Así que estoy desgarrado y pintado, hombre, hombre.