• -     1957: Nace en Döbeln

• -     1974 - 1982: Abitur con formación profesional en Packisch/Köllitsch (74/77) y formación de profesores en Leipzig con especialización artística, asistente de arte

• -     1982 - 2023: Profesor en Halle y Berlín, incluyendo "Bellas Artes"

• -     1982 - 1985: Miembro del círculo de pintura y dibujo de Halle bajo la dirección del pintor, artista gráfico y profesor de dibujo de la Universidad M.L. de Halle Ulrich Bewersdorff

• -     Además de la enseñanza, desde 1990 estudios complementarios de tres años en matemáticas en la Universidad Humboldt de Berlín

• -     Además de la enseñanza - 1998 / 1999: Curso de arte "Técnicas aleatorias" en la Kunsthochschule Berlin – Weißensee

• -     2011 - 2013: Pintura con la artista Marianne Schäfer en los alrededores de Berlín - Köpenick

 

 

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Exposiciones:

-     1984/1986: Dos exposiciones en Halle, plaza del mercado "Torre Roja / Ampliación de vidrio hasta 2004" con obras gráficas –

-     Noviembre 2015 – Enero 2016: Exposición "Beate Bohne, Paisaje - Retrato - Bodegón, Pintura al óleo" en el club del pueblo "Alte Schule" Alt Müggelheim 21 (19 pinturas al óleo)

-     Marzo - mayo de 2018: Exposición en la galería "Landgalerie – Mark Brandenburg", 15236 Petersdorf, Briesener Straße 2

-     6.12.2019 - 22.12.2019: Exposición "2.° Salón Internacional de Arte" Berlín-Kreuzberg, Galería "Kunstraum La Girafe" (exposición colectiva)

-     11. 05. - 24.06.2020 (aplazado a: "después de Corona"): Exposición "Proximidad - Pintura al óleo" en el club del pueblo "Alte Schule" Alt-Müggelheim 2

-     1ª participación en el Art Price Luxembourg 2020

-     2. Participación en el Art Price Luxembourg 2021

-     08.04.2022 / Müggelheimer Village Club: Participación en el evento benéfico "Arte a bajo precio". 12 de mis cuadros se vendieron por un total de 200 €. La totalidad de las ganancias del evento benéfico se pusieron a disposición de Ukraine Aid.

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Más información...

Desde la infancia, mi padre, Siegfried Dittrich, y mi tío abuelo, Alfred Pönisch, me apoyaron en mi talento, quienes dibujaban y pintaban ellos mismos. Mi tío abuelo, que se dedicaba intensamente a la fotografía, a menudo me llevaba a la naturaleza y me enseñó a mirar de cerca y a amar la naturaleza. De 1974 a 1977 fui seleccionado y apoyado como asistente de arte por mi profesor de arte, el Sr. Schneider, durante mis estudios con el arte como materia optativa. Bajo la dirección de Ullrich Bewersdorff, aprendí principalmente el dibujo de desnudos y retratos, así como la realización de xilografías y linograbados.

A partir de 2011, estuve de gira por el área de Berlín con la paisajista berlinesa Marianne Schäfer, alumna del pintor Ingeborg Grabowski y el escultor y pintor Karl Blümel. Esto dio lugar a muchas pinturas al óleo de pequeño formato sobre lienzo y pintadas in situ (al aire libre) con pincel y espátula.

Todavía me gusta trabajar en la naturaleza, pero a menudo también en el estudio. Si me gusta el motivo, no me dejará ir. Me gusta combinar la técnica del esmalte con el estilo de pintura empastado. Además del pincel, utilizo cuchillos para pintar, espátulas para pintar o simplemente mis manos. Los paisajes y los retratos son mi pasión, pero no quiero encasillarme en ningún encasillamiento, porque me gusta probar cosas nuevas y me alegra el éxito del cambio.

Lo más importante en mis fotos para mí son los colores. Si no crean una cierta tensión, el cuadro no está terminado para mí. Para evitar que esto suceda, hago estudios de color para el motivo actual con anticipación. 

Cada vez me gustan más los formatos más grandes, donde utilizo el lienzo estirado sobre bastidores como superficie de pintura. Por ejemplo, una obra encargada en el Landungsbrücken - Hamburgo  ya tenía un tamaño de 100 cm x 50 cm.

En 2020, mi pintura de la iglesia de Müggelheim (100 x 70 cm) fue terminada y recibió muchas críticas positivas en una exposición colectiva en Müggelheim en 2022.  Le seguirán otros motivos locales. Mi pintura "Proximity-On-Distance-2022" trata sobre el agotador período del Corona.  Después de eso, estaba tan atrapado en la pintura de retratos que primero quise implementar algunas ideas. El cuadro " No sin mi búho (enmascarado)" se terminó finalmente en 2021 tras una pausa forzada de casi un año debido al coronavirus.  La imagen fue galardonada con un certificado en el "Luxembourg Art Prize 2021".  

En 2023, la finalización del retrato "Boy in Blue" en formato retrato de 70 cm x 50 cm, en el que recurro cada vez más a la representación humana y el paisaje solo aparece en el fondo.